TED Studio
Camille A. Brown: A visual history of social dance in 25 moves
Καμίλ Α. Μπράουν: Μια οπτική ιστορία του κοινωνικού χορού μέσα από 25 χορευτικές κινήσεις
Filmed:
Readability: 4.8
1,390,738 views
Γιατί χορεύουμε; Οι αφροαμερικάνικοι κοινωνικοί χοροί ξεκίνησαν σαν ένας τρόπος για τους υπόδουλους Αφρικανούς να κρατήσουν ζωντανή την παράδοσή τους και να διατηρήσουν μια αίσθηση εσωτερικής ελευθερίας. Παραμένουν μια επιβεβαίωση της ταυτότητας και της ανεξαρτησίας. Σε αυτή την ψηφιακή αναπαράσταση, έχοντας δώσει πολλές ζωντανές παραστάσεις, η χορογράφος, καθηγήτρια και υπότροφος του TED, Καμίλ Α. Μπράουν, εξετάζει τι συμβαίνει όταν οι κοινότητες αφήνονται ελεύθερες και εκφράζονται χορεύοντας μαζί.
Camille A. Brown - Choreographer, educator
Camille A. Brown leads her dance company through excavations of ancestral stories, both timeless and traditional, that connect history with contemporary culture. Full bio
Camille A. Brown leads her dance company through excavations of ancestral stories, both timeless and traditional, that connect history with contemporary culture. Full bio
Double-click the English transcript below to play the video.
Αυτό είναι το Bop.
00:06
This is the Bop.
0
439
1984
00:09
The Bop is a type of social dance.
1
3014
2514
Το Bop είναι ένα είδος κοινωνικού χορού.
00:15
Dance is a language,
2
9109
1640
Ο χορός είναι μια γλώσσα
00:16
and social dance is an expression
that emerges from a community.
that emerges from a community.
3
10773
3819
και ο κοινωνικός χορός είναι μια έκφραση
που αναδύεται από μια κοινότητα.
που αναδύεται από μια κοινότητα.
00:21
A social dance isn't choreographed
by any one person.
by any one person.
4
15238
3345
Ένας κοινωνικός χορός δεν χορογραφείται
από κανέναν άνθρωπο.
από κανέναν άνθρωπο.
00:24
It can't be traced to any one moment.
5
18607
2565
Δεν μπορεί να αποδοθεί σε καμιά στιγμή.
00:27
Each dance has steps
that everyone can agree on,
that everyone can agree on,
6
21196
3007
Κάθε χορός έχει βήματα στα οποία
ο καθένας μπορεί να συμφωνεί,
ο καθένας μπορεί να συμφωνεί,
00:30
but it's about the individual
and their creative identity.
and their creative identity.
7
24227
3566
αλλά σημασία έχει το άτομο
και η δημιουργική του ταυτότητα.
και η δημιουργική του ταυτότητα.
Για αυτόν τον λόγο,
00:35
Because of that,
8
29772
1155
οι κοινωνικοί χοροί έχουν
γίνει πολύ δημοφιλείς,
γίνει πολύ δημοφιλείς,
00:36
social dances bubble up,
9
30951
1392
αλλάζουν και εξαπλώνονται σαν πυρκαγιά.
00:38
they change
10
32367
1167
00:39
and they spread like wildfire.
11
33558
1775
Είναι τόσο παλιοί όσο και η ιστορία μας.
00:42
They are as old as our remembered history.
12
36962
2716
Στους αφροαμερικάνικους κοινωνικούς χορούς
00:47
In African-American social dances,
13
41492
2241
βλέπουμε εδώ και πάνω από 200 χρόνια
00:49
we see over 200 years
14
43757
1748
00:51
of how African and African-American
traditions influenced our history.
traditions influenced our history.
15
45529
4614
το πώς οι Αφρικανικές και Αφροαμερικάνικες
παραδόσεις επηρεάζουν την ιστορία μας.
παραδόσεις επηρεάζουν την ιστορία μας.
Το παρόν πάντα περιλαμβάνει
και το παρελθόν.
και το παρελθόν.
00:58
The present always contains the past.
16
52329
2512
Και το παρελθόν διαμορφώνει
το ποιοί είμαστε
το ποιοί είμαστε
01:01
And the past shapes who we are
17
55388
2489
και το ποιοι θα γίνουμε.
01:03
and who we will be.
18
57901
1592
(Παλαμάκια)
01:05
(Clapping)
19
59517
2343
01:09
The Juba dance was born
from enslaved Africans' experience
from enslaved Africans' experience
20
63304
3147
Ο χορός Juba γεννήθηκε μέσα από τις
εμπειρίες των υπόδουλων Αφρικανών
εμπειρίες των υπόδουλων Αφρικανών
01:12
on the plantation.
21
66475
1348
στις φυτείες.
01:14
Brought to the Americas,
22
68312
1185
Ήρθε στην Αμερική,
και με την έλλειψη
μιας κοινής ομιλουμενης γλώσσας,
μιας κοινής ομιλουμενης γλώσσας,
01:15
stripped of a common spoken language,
23
69521
2235
01:17
this dance was a way for enslaved Africans
to remember where they're from.
to remember where they're from.
24
71780
4272
αυτός ο χορός ήταν ένας τρόπος για τους
Αφρικανούς να θυμούνται την καταγωγή τους.
Αφρικανούς να θυμούνται την καταγωγή τους.
01:22
It may have looked something like this.
25
76076
2517
Μπορεί να εμοιαζε κάπως έτσι:
Χτύπημα των μηρών,
01:30
Slapping thighs,
26
84556
1167
01:31
shuffling feet
27
85747
1234
ανακίνηση των ποδιών
01:33
and patting hands:
28
87005
1800
και ελαφρύ χτύπημα των χεριών:
01:34
this was how they got around
the slave owners' ban on drumming,
the slave owners' ban on drumming,
29
88829
3571
έτσι κατάφεραν να αποφύγουν
την απαγόρευση της τυμπανοκρουσίας
την απαγόρευση της τυμπανοκρουσίας
από τους αφέντες τους,,
αυτοσχεδιάζοντας σύνθετους ρυθμούς
01:38
improvising complex rhythms
30
92974
2103
01:41
just like ancestors did
with drums in Haiti
with drums in Haiti
31
95101
2875
όπως έκαναν οι πρόγονοι τους
με τύμπανα στην Αϊτή
με τύμπανα στην Αϊτή
ή στις κοινότητες Γιορούμπα
της Δυτικής Αφρικής.
της Δυτικής Αφρικής.
01:44
or in the Yoruba communities
of West Africa.
of West Africa.
32
98000
2648
Είχε να κάνει με τη ζωντανή διατήρηση
των παραδόσεων
των παραδόσεων
01:50
It was about keeping
cultural traditions alive
cultural traditions alive
33
104804
3117
και τη διατήρηση μιας
εσωτερικής ελευθερίας
εσωτερικής ελευθερίας
01:53
and retaining a sense of inner freedom
34
107945
2333
κατά την αιχμαλωσία τους.
01:56
under captivity.
35
110302
1253
01:59
It was the same subversive spirit
that created this dance:
that created this dance:
36
113555
3937
Ήταν αυτό το ανατρεπτικό πνεύμα
που δημιούργησε αυτόν τον χορό:
που δημιούργησε αυτόν τον χορό:
τον Cakewalk,
02:04
the Cakewalk,
37
118191
1170
ένας χορός που διακωμώδησε τους τρόπους
της καλής κοινωνίας του Νότου -
της καλής κοινωνίας του Νότου -
02:05
a dance that parodied the mannerisms
of Southern high society --
of Southern high society --
38
119385
3776
ένας τρόπος για τους δούλους να
αποδοκιμάσουν τους αφέντες τους δημόσια.
αποδοκιμάσουν τους αφέντες τους δημόσια.
02:09
a way for the enslaved
to throw shade at the masters.
to throw shade at the masters.
39
123185
3202
02:12
The crazy thing about this dance
40
126849
1951
Το αστείο με αυτό τον χορό
02:14
is that the Cakewalk
was performed for the masters,
was performed for the masters,
41
128824
2937
είναι ότι ο Cakewalk
γινόταν για τους αφέντες,
γινόταν για τους αφέντες,
02:17
who never suspected
they were being made fun of.
they were being made fun of.
42
131785
2831
οι οποίοι δεν υποπτεύονταν ποτέ
ότι τους γελοιοποιούσαν.
ότι τους γελοιοποιούσαν.
02:23
Now you might recognize this one.
43
137069
2128
Τώρα, μπορεί να αναγνωρίζετε αυτόν εδώ.
Δεκαετία του 1920 -
02:25
1920s --
44
139805
1170
02:26
the Charleston.
45
140999
1455
Το Charleston.
02:31
The Charleston was all about
improvisation and musicality,
improvisation and musicality,
46
145715
3751
Το Charleston είχε να κάνει
με τον αυτοσχεδιασμό και τη μουσικότητα,
με τον αυτοσχεδιασμό και τη μουσικότητα,
02:35
making its way into Lindy Hop,
47
149490
2015
ανοίγοντας τον δρόμο στο Lindy Hop,
χορός είδους swing
02:37
swing dancing
48
151529
1160
ακόμα και στο Kid n Play,
02:38
and even the Kid n Play,
49
152713
1237
02:39
originally called the Funky Charleston.
50
153974
2577
αποκαλούμενος αρχικά ως Funky Charleston.
02:47
Started by a tight-knit Black community
near Charleston, South Carolina,
near Charleston, South Carolina,
51
161088
4134
Ξεκινώντας από μια κοινότητα μαύρων,
κοντά στο Τσάρλεστον της Νότιας Καρολίνας,
κοντά στο Τσάρλεστον της Νότιας Καρολίνας,
τo Charleston διείσδυσε
στις αίθουσες χορού,
στις αίθουσες χορού,
02:51
the Charleston permeated dance halls
52
165246
1992
02:53
where young women suddenly had
the freedom to kick their heels
the freedom to kick their heels
53
167262
3154
όπου οι νέες γυναίκες ξαφνικά είχαν
την ελευθερία να χτυπάνε τα τακούνια τους
την ελευθερία να χτυπάνε τα τακούνια τους
02:56
and move their legs.
54
170440
1737
και να κουνούν τα πόδια τους.
Τώρα, ο κοινωνικός χορός σχετίζεται
με την κοινότητα και τη διασύνδεση.
με την κοινότητα και τη διασύνδεση.
03:03
Now, social dance is about
community and connection;
community and connection;
55
177273
3658
03:06
if you knew the steps,
56
180955
1354
Αν ήξερες τα βήματα,
03:08
it meant you belonged to a group.
57
182333
1934
σήμαινε ότι ανήκες σε μια ομάδα.
Όμως τι γίνεται εάν γίνει
μια παγκόσμια μανία;
μια παγκόσμια μανία;
03:10
But what if it becomes a worldwide craze?
58
184291
2564
03:13
Enter the Twist.
59
187257
1668
Εδώ έρχεται το Twist.
03:14
It's no surprise that the Twist
can be traced back to the 19th century,
can be traced back to the 19th century,
60
188949
4307
Δεν αποτελεί έκπληξη ότι το Twist
μπορεί να αποδοθεί στον 19ο αιώνα,
μπορεί να αποδοθεί στον 19ο αιώνα,
ερχόμενο στην Αμερική από το Κόνγκο
03:19
brought to America from the Congo
61
193280
1897
03:21
during slavery.
62
195201
1207
στα χρόνια της σκλαβιάς.
Αλλά στα τέλη της δεκαετίας του '50,
03:22
But in the late '50s,
63
196872
1213
03:24
right before the Civil Rights Movement,
64
198109
2074
λίγο πριν το κίνημα
για τα ατομικά δικαιώματα,
για τα ατομικά δικαιώματα,
03:26
the Twist is popularized
by Chubby Checker and Dick Clark.
by Chubby Checker and Dick Clark.
65
200207
3731
το Twist γίνεται δημοφιλή
από τους Τσάμπυ Τσέκερ και Ντικ Κλαρκ.
από τους Τσάμπυ Τσέκερ και Ντικ Κλαρκ.
03:29
Suddenly, everybody's doing the Twist:
66
203962
2571
Ξαφνικά, όλοι χορεύουν Twist:
03:32
white teenagers,
67
206557
1193
λευκοί έφηβοι,
παιδιά στη Λατινική Αμερική,
παιδιά στη Λατινική Αμερική,
03:33
kids in Latin America,
68
207774
1587
ακόμα και μέσα από τραγούδια και ταινίες.
03:35
making its way into songs and movies.
69
209385
2707
03:38
Through social dance,
70
212116
1187
Μέσω του κοινωνικού χορού
03:39
the boundaries between groups
become blurred.
become blurred.
71
213327
2882
τα όρια ανάμεσα στις ομάδες
γίνονται ασαφή.
γίνονται ασαφή.
03:45
The story continues in the 1980s and '90s.
72
219196
3249
Η ιστορία συνεχίζει
στις δεκαετίες του '80 και '90.
στις δεκαετίες του '80 και '90.
03:48
Along with the emergence of hip-hop,
73
222866
2236
Μαζί με την εμφάνιση του hip-hop,
03:51
African-American social dance
took on even more visibility,
took on even more visibility,
74
225126
3942
οι αφροαμερικάνικοι κοινωνικοί χοροί
τράβηξαν όλο και πιο πολύ τα βλέμματα,
τράβηξαν όλο και πιο πολύ τα βλέμματα,
αντλώντας από το μακρύ παρελθόν τους,
03:55
borrowing from its long past,
75
229092
2226
03:57
shaping culture and being shaped by it.
76
231342
2611
διαμορφώνοντας την κουλτούρα
και αντίστροφα.
και αντίστροφα.
Σήμερα, αυτοί οι χοροί συνεχίζουν
04:08
Today, these dances continue
to evolve, grow and spread.
to evolve, grow and spread.
77
242364
4647
να εξελίσσονται, να αναπτύσσονται
και να εξαπλώνονται.
και να εξαπλώνονται.
04:14
Why do we dance?
78
248020
1515
Γιατί χορεύουμε;
04:15
To move,
79
249559
1169
Για να κινούμαστε, να απελευθερωθούμε,
να εκφραστούμε.
να εκφραστούμε.
04:16
to let loose,
80
250752
1189
04:17
to express.
81
251965
1375
04:19
Why do we dance together?
82
253364
1812
Γιατί χορεύουμε όλοι μάζι;
Για να θεραπεύσουμε,
04:21
To heal,
83
255200
1159
04:22
to remember,
84
256383
1151
για να θυμόμαστε,
για να λέμε ότι,
04:23
to say: "We speak a common language.
85
257558
2498
«Μιλάμε μια κοινή γλώσσα,
υπάρχουμε και είμαστε ελεύθεροι».
υπάρχουμε και είμαστε ελεύθεροι».
04:26
We exist
86
260080
1151
04:27
and we are free."
87
261255
1477
ABOUT THE SPEAKER
Camille A. Brown - Choreographer, educatorCamille A. Brown leads her dance company through excavations of ancestral stories, both timeless and traditional, that connect history with contemporary culture.
Why you should listen
Camille A. Brown is a prolific Black female choreographer reclaiming the cultural narrative of African American identity. She is a Ford Foundation Art of Change Fellow, Audelco Award recipient, four-time Princess Grace Award winner, Guggenheim Fellow, Jacob's Pillow Dance Award recipient, USA Jay Franke & David Herro Fellow, TED Fellow and Doris Duke Artist Award recipient.
Her Company, Camille A. Brown & Dancers (CABD), tours nationally and internationally. The repertory includes the Bessie award-winning Mr. TOL E. RAncE (2012), the Bessie-nominated BLACK GIRL: Linguistic Play (2015) and ink (2017), which premiered at The Kennedy Center. CABD's community engagement platform, EVERY BODY MOVE, inspires collective action through the art of social dance and includes initiatives such as Black Girl Spectrum, Black Men Moving, The Gathering and more.
Brown has been commissioned to create concert dance works for Alvin Ailey American Dance Theater, Philadanco!, Urban Bush Women, Complexions, Ailey II, Ballet Memphis and Hubbard Street II.
In addition to her company works, Brown brings a passion for storytelling to her choreography for Broadway and Off-Broadway theater productions. Notable theater credits for her choreography include: Tony-winning Broadway revival Once On This Island, The Emmy-winning Jesus Christ Superstar Live on NBC as well as A Streetcar Named Desire, The Fortress of Solitude (Lortel Nomination) and BELLA: An American Tall Tale (Lortel Nomination), among others.
Brown graduated from LaGuardia High School of the Performing Arts in New York City and she has a BFA from UNC School of the Arts. She is the choreographer for the upcoming Magic Mike The Musical and PAL JOEY, and she is movement director for Broadway's Choir Boy and Toni Stone.
Camille A. Brown | Speaker | TED.com